罗曼·雷蒙德·波兰斯基（Roman RaymondPolański），波兰裔法国籍著名导演、演员、制片人、作家。1933年8月18日生于法国巴黎，后移居美国。1978年在承认与未成年少女发生非法性行为后逃往法国，并居住至今。

罗曼·波兰斯基出生于一个侨居巴黎的波兰籍犹太人家庭里，父亲是波兰犹太画家，母亲出生在俄国，外祖父信奉犹太教，外祖母信奉罗马天主教。波兰斯基出生后不久，全家就遇到在法国兴起的反犹排犹浪潮迫害，而迁回在波兰的老家克拉科夫（Kraków）。第二次世界大战爆发后，德军迅速占领克拉科夫，并下令驱逐波兰人以供德国人居住。波兰斯基的母亲、父亲和叔叔相继被抓入集中营，母亲死于奥斯威辛，父亲在奥地利毛特豪斯集中营侥幸保存了性命，波兰斯基本人则逃出克拉科夫的犹太人居住区，并通过一个波兰农夫的帮助在二战中存活下来。这个童年阴影对波兰斯基日后的人生观与电影生涯产生非常大的影响，以至于斯皮尔伯格多次邀请他出任《辛德勒的名单》（Schindler'sList，1993）的导演都被其因“挥之不去的痛苦”而拒绝。

50年代开始，他自编自导自演了一些电影短片，其中有《自行车》（Magical Bicycle，1955）、《凶手》（AMurderer，1957）等。随后他进入波兰罗兹电影学校（Aódz FilmSchool）开始了为期五年的学习，并逐渐崭露头角。他在学生期间自编、自导、自演的荒诞短片《两个男人与衣柜》（Two Men and AWardrobe，1958）获得了5项国际大奖，包括布鲁塞尔电影节最佳影片第3名，初次引起欧洲电影界的注意。1959年波兰斯基拍完《灯》（TheLamp，1959）后从学校毕业，并掌握了六种语言：波兰语、英语、俄语、法语、西班牙语以及意大利语。随后他拍摄了一系列短片，如《胖子和瘦子》（The Fat and theLean，1961）和《哺乳动物》（Mammals，1962）等，均受到一致推崇，这时他已显示出对黑色风格独特的兴趣。

1962年3月，波兰斯基首次编导了他的第一部长片《水中刀》（Knife in theWater），这部讲述战后波兰社会婚姻悲喜剧的影片没有得到波兰官方和评论界的好评，但在西方却引起了轰动。该片在第25届威尼斯电影节上获得"费比西"(Fipresci)最佳导演，并获得第36届奥斯卡奖最佳外语片提名，从此他迈出了跨上世界影坛的第一步。随着影片的成功，波兰斯基也告别了自己第一场失败的婚姻，他的妻子演员芭芭拉·拉斯另寻新欢而去。有趣的是，《水中刀》不经意地契合了这次婚变的情形：两个男人为了一个女人大动干戈，女人的丈夫却是那个不得不善罢甘休的人。

1963年波兰斯基离开了相对封闭的波兰，开始在欧洲四处进行电影创作，在巴黎结识了年轻的编剧杰勒德·布拉奇，并成为了长期的合作伙伴。他先是拍了《漂亮骗子》（The BeautifulSwindlers，1964），接下来连拍了三部惊悚电影，都是与布拉奇在英国合作完成：《厌恶》（Repulsion，1965）、《荒岛惊魂》（Cul-de-sac，1966)、《天师捉妖》（The Fearless VampireKillers，又名《吸血鬼舞蹈》，Dance of theVampires，1967）。《厌恶》讲述了一个女子心理崩溃的过程，获得了当年的柏林电影节银熊奖；《荒岛惊魂》则通过在一座城堡里发生的歹徒与一对不和夫妻的黑色故事捧回了次年的金熊奖；《天师捉妖》则是一个捉吸血鬼不成的黑色恐怖电影。这时的波兰斯基，以强烈的悬念、令人窒息的恐怖气氛和浓烈的血腥气味，展现自己在黑色电影上的才华。 

波兰斯基与莎朗·塔特在《天师捉妖》的拍摄过程中波兰斯基与其中的主演莎朗·塔特相爱，两人于1968年1月在伦敦正式举行了婚礼,之后一起前往好莱坞发展。随后他成功地推出了第一部在美国的作品《罗丝玛丽的婴儿》（Rosemary'sBaby，1969），影片改编自艾拉·莱文（IraLevin）的同名女性题材恐怖小说，成为了恐怖片中的经典之作。他由此获得了第26届金球奖及第41届奥斯卡奖的最佳编剧的提名，并一举奠定了在好莱坞的声望。随着《罗丝玛丽的婴儿》的热映和塔特的怀孕，波兰斯基以重金在比弗利山的班奈迪克山谷购置了一套豪华住宅，这就是著名的茨埃罗大道10050号。

然而，波兰斯基的幸福生活在1969年8月9日的清晨遭受了灭顶之灾。已怀孕8个月的塔特与她的4个好友一起被残忍地杀害在波兰斯基的豪宅中，所有尸体上总共发现102处刀伤，且均中数枪，死者表现得极为痛苦。其中塔特身中16刀，她和化妆师杰伊·斯普林被用绳子吊在起居室内，凶手用她的鲜血在墙上涂写了“杀死猪猡”及“起义”等口号，而此时的波兰斯基正在伦敦筹备新片的拍摄。同年12月1日这起当年与电影界有关的最血腥的案件告破，凶手是臭名昭著的查尔斯·曼森（CharlesManson）领导的邪教团伙，但杀人动机至今扑朔迷离。当年波兰斯基还失去了他在电影上的合作伙伴，爵士音乐家齐斯托夫·克麦达。

波兰斯基因无法承受塔特血案的打击而远走欧洲，之后他编导的的黑色古装片《麦克白》（Macbeth，1971），改编自莎士比亚的四大悲剧之一，被认为是对曼森一伙的回应。这时候他的电影已经烙上了浓厚的黑暗阴冷的印记。

1974年波兰斯基执导了他犯罪电影中最出彩的《唐人街》（Chinatown，1974），本片用极端冷静的语气叙述了一个凶杀案背后的乱伦与肮脏，它的剧本一直被奉为好莱坞新人编剧的必修课，这个70年代美国黑色电影的代表作品使他获得了第28届英国学院奖及第32届金球奖的最佳导演。

在完成《房客》（TheTenant，1976）的拍摄后，波兰斯基在1977年被指控强暴了一位13岁的少女。波兰斯基和法庭达成pleabargain，承认犯法，罪名则改为弱一级的和未成年少女发生非法性行为。在经过45年的心理检查后，波兰斯基认为法官不会同意免刑的pleabargain，于是逃离了美国，定居法国巴黎。虽避免了牢狱之灾，但也从此结束了和美国的缘分。

离开好莱坞的沃土后，波兰斯基的电影生涯开始走下坡路。1979年的《苔丝》（Tess，1979）是他十年中给人印象最深的作品，改编自英国作家托马斯·哈代（ThomasHardy）的同名著名小说，主演娜塔莎·金斯基让人眼前一亮。他以一种写实手法将哈代的小说浪漫地形象化，影片弥漫着波兰斯基对宿命的无奈之情，通过此片他获得了法国恺撒奖的最佳导演，但后来的几年他没能回到鼎盛时期的水准。《海盗》（Pirates，1986）和《惊狂记》（Frantic，1988）均未获得较好的评价。波兰斯基开始尝试出现在一些舞台剧中，1981年，他回波兰执导并主演了舞台剧《莫扎特》（Amadeus），之后还在维也纳将自己早期的作品《天师捉妖》搬上了舞台。

进入90年代，波兰斯基逐渐把目光从舞台上又转回到银屏上。《苦月亮》（BitterMoon，1992）由他的法国妻子伊曼纽尔·塞根纳和休·格兰特主演，讲述了肉欲中绝望的情感，在影迷中反响颇佳。《死神与少女》（Death and theMaiden，1994）根据音乐家舒伯特的著名四重奏乐曲改编的惊悚故事，被评价为波兰斯基电影中最黑暗压抑的一部。波兰斯基在《第九道门》（The NinthGate,1999）中重新找回多年前他对魔鬼描述的感觉，而且比以往更加性感，但却遭遇了票房和影评界的滑铁卢。

2002年，《钢琴师》（ThePianist，2002）终于让波兰斯基回到了电影界的颠峰。他少见地在自己的影片中写入了人性的些许光辉，并成功地融合了自己对纳粹对犹太人居住区的体验，使得一个波兰钢琴家在二战死亡威胁下的偷生打动了全球的影评人和观众，帮助他捧回了他的第一座金棕榈奖。凭借此片，波兰斯基还拿到了奥斯卡最佳导演奖，但在颁奖当天，波兰斯基是在巴黎通过卫星电话向美国同仁表示了感谢，他表示“为了妻子和孩子，他不愿冒（回美国）这个险”。

基于波兰斯基不平凡的经历，他的作品总是宣扬着独特的世界观和人生观。波兰斯基非常喜欢使用窥探的拍摄角度，他的影片大多反应的是死亡、暴力、奇情、绝望、末世、孤独与恐怖，就算在不多的几处对于温暖的描写中，也不忘记加入对人性的深刻洞察。波兰斯基的影片并不直观地提供大量血腥与惊悚的刺激，但是他通过对悬念的掌控，对气氛的营造，对故事的驾驭，往往能给观众一种冷静的阴暗感。 

作品年表

• 《自行车》 （Magical Bicycle ，1955） 短片
• 《凶手》 （A Murderer ，1957） 短片
• 《笑颜》 （A Toothful Smile ，1957）短片
• 《毁灭》 （Break Up the Dance ，1957）短片
• 《两个男人与更衣室》 （Two Men and aWardrobe ，1958） 短片
• 《灯》 （The Lamp ，1959） 短片
• 《天使下凡》 （When Angels Fall ，1959）短片
• 《胖子和瘦子》 （The Fat and the Lean ，1960）短片
• 《哺乳动物》 （Mammals ，1961） 短片
• 《水中刀》（Knife in the Water ，1962）
• 《漂亮骗子》 （The Beautiful Swindlers ，1964）
• 《厌恶》 （Repulsion ，1965）
• 《荒岛惊魂》 （Cul-de-Sac ，1966）
• 《天师捉妖》 （The Fearless Vampire Killers，aka：Dance of the Vampires，1967）
• 《罗丝玛丽的婴儿》 （Rosemary's Baby ，1968）
• 《麦克白》 （The Tragedy of Macbeth ，1971）
• 《禁梦手记》 （Diary of Forbidden Dreams，1973）
• 《唐人街》（Chinatown ，1974）
• 《怪房客》 （The Tenant ，1976）
• 《苔丝》 （Tess ，1979）
• 《海盗》 （Pirates ，1986）
• 《惊狂记》 （Frantic ，1988）
• 《苦月亮》 （Bitter Moon ，1992）
• 《死亡与少女》 （Death and the Maiden，1994）
• 《第九道门》 （The Ninth Gate ，1999）
• 《钢琴家》（The Pianist ，2002）
• 《雾都孤儿》 （Oliver Twist，2005）
• 《庞贝》 （Pompeii ，2008）
  
  

主要奖项
1958年 《两个男人与更衣室》，布鲁塞尔电影节第三名
1962年 《水中刀》，第25届威尼斯电影节"费比西"最佳导演
1965年 《厌恶》，第15届柏林电影节评审团特别奖
1966年 《荒岛惊魂》，第16届柏林电影节金熊奖
1975年 《唐人街》，第28届英国学院奖、第32届金球奖，最佳导演
1980年 《苔丝》，第5届法国恺撒奖、洛杉矶影评人协会，最佳导演
1993年 第49届威尼斯电影节终生成就奖
1999年《第九道门》，第12届欧洲电影奖，欧洲影人对世界电影贡献奖
2002年 《钢琴家》，第55届戛纳电影节金棕榈奖
2003年《钢琴家》，第56届英国学院奖最佳影片；第75届奥斯卡奖、第28届法国恺撒奖、美国影评人协会、波士顿影评人协会，最佳导演

获得提名
1964年 《水中刀》，第36届奥斯卡奖最佳外语片
1969年《罗丝玛丽的婴儿》，第26届金球奖、第41届奥斯卡奖，最佳编剧
1975年 《唐人街》，第47届奥斯卡奖最佳导演
1981年 《苔丝》，第53届奥斯卡奖、第38届金球奖，最佳导演
1995年 《死亡与少女》，第8届独立精神奖最佳导演
2003年 《钢琴家》，第75届奥斯卡奖最佳电影 

安杰伊·蒙克Andrzej Munk（1920－1961）

安杰伊·蒙克是波兰电影学派另一位标志性的人物，他1920年10月出生在Krakow，二战爆发后，他完成了高中学业，在德国占领期间他搬去了华沙，并因为自己部分犹太血统不得不隐居起来，使用假名字去当了一名建筑工人。1944年蒙克参加了华沙起义，胜利后他离开了华沙回到Krakow，后来在车站做了看门人。

战争结束后，蒙克回到了华沙，进入华沙科技大学建筑系，因为健康原因他离开了学校，后来又去华沙大学读法律，最终他来到了罗兹，进入了罗兹电影学院。1951年毕业后他开始为波兰电影制片厂担任摄影师，在这一时期他完成了一系列短片和纪录片，1948年他加入波共，1952年又因为“错误行为”被开除。

1956年他完成了《铁轨上的男人》这部50年代波兰最重要的电影作品之一，1957年他完成了《英雄》，对波兰式的英雄主义与崇高品德做了歌颂，之后他在罗兹电影学院担任教师，1960年他完成了他的第三部作品《噩运》，关于一个波兰普通人总是发现自己处在错误的时间和地点的黑色喜剧。

1961年蒙克死于车祸，死后他的遗作《女乘客》由助手剪辑完成，1965年罗兹电影学院以他的名字作为最佳处女作奖的名称。

蒙克的的纪录片如《a railwayman's word》以及《stars mustburn》等被认为是对于社会现实的条条框框的一种突破，在WFD2000年出版的一部书中，Janicka写了一篇关于Munk的文章，题目叫做“真实与谎言之间”，主要讨论了Munk早期的纪录片在当今的意义。这些纪录片Munk取得了较大的荣誉，虽然都是社会主义意识形态下的作品。《arailwayman'sword》讲述的是一群克服障碍完成工作的铁路工人的工作，保证铁路按时把货物送到目的地。按照Jackiewicz在他的书《波兰电影档案》里所说的那样，这部电影既被强加了社会主义意识形态，同时又在反对这种意识形态，歌颂个人的力量和价值。Munk认为，他这部作品的目的在于表现出与当局那种好大喜功过分乐观的调子不同的东西，他要表现人日常劳作的艰辛、牺牲和美好，虽然看起来很枯燥繁重。

蒙克在纪录片领域的地位是非常重要的，这也影响了他的剧情片的拍摄，1951年他的作品《铁轨上的男人》就有许多纪录片的痕迹。后人在拿他与同时期的瓦依达比较时说，后者表达更多想象和主观视觉，有着强烈的戏剧性，而蒙克则更多的从客观角度出发，探寻世界上存在的那些挣扎，蒙克的风格明显地与整个波兰学派的浪漫主意风格不同，他更接近于18世纪波兰的哲学作品，像一个时代的诗人那样，用类似纪录片的手法表现出一种如同卓别林喜剧似的超现实主义，而瓦依达则更近似于布努埃尔。

沃伊采克·哈斯Wojciech Has（1925-2000）

沃伊采克·哈斯出生于1925年波兰的Krakow，二战期间他在Krakow商学院学习，之后他参加了Krakow艺术学院的地下学习班，战争结束后，他进入恢复的Krakow艺术学院，1946年他完成了一年期的电影学习，开始在华沙纪录电影制片厂制作纪录片和教育片，在1950年代他进入了罗兹电影学院工作。

1947年，哈斯拍摄了自己的中等片长的剧情片处女作Harmony，并且于1957年开始制作长片，1974年开始他成为罗兹电影学院导演系教授，在他漫长的电影生涯中他拍摄了大量影片，其中比较著名的有《玩偶》、《萨拉戈萨的手稿》，《沙漏》等

哈斯在自己的作品中极力避免政治和商业倾向，总是富于创造性，同时建立起如同他本人一样的一种诗人特质。哈斯在每一部影片中都尝试建立一种自我的世界，人物、情节以及矛盾都要为这个自我世界让位，所以他的电影的特征就是神秘复杂的时间，陌生的事物以及特别的叙事节奏，以此建立起他独特的个人空间。

《萨拉戈撒的手稿》是哈斯的经典名作，男主角是主演过《钻石与灰烬》的泽比聂·西布尔斯基。此片经由马丁·斯科西斯、科波拉两人的大力推荐才被引进到美国。在拿破仑战争时期，一份来自神秘世界的超自然手稿“萨拉戈萨的手稿”被两名军人发现。手稿中描述了许多幽默和恐怖的故事，跨越了国家、民族，充满了无情的揭露与批判...从影片诞生至今的40年间，包括杰瑞.加西亚、科波拉、马丁·斯科西斯等世界名导，都对此片大加赞扬，称观看此片“宛如乘坐一张神奇的魔毯去经历一场思想和灵魂的洗礼”。

未完